Per sempre sì: quando una canzone può riaccendere la speranza nella musica

 

Raramente mi esprimo su argomenti che vanno oltre l’ambito dei fatti, delle iniziative e dei problemi locali. Naturalmente ho le mie opinioni su molte tematiche politiche e sociali, ma preferisco non condividerle quando mi rendo conto che il mio pensiero, in fondo, non può incidere concretamente sulla vita quotidiana di chi mi legge. Resterebbe soltanto un’opinione personale, che difficilmente cambierebbe qualcosa nel nostro vivere di tutti i giorni.

Faccio però un’eccezione a questa mia abitudine per affrontare un tema apparentemente leggero, ma in realtà molto attuale: l’influenza della musica che ascoltano i nostri giovani.

Chi è cresciuto qualche decennio fa ha avuto la fortuna di vivere una stagione straordinaria della musica italiana. Le canzoni non erano soltanto melodie da ascoltare, ma vere e proprie storie da vivere e ricordare. Intere generazioni sono cresciute con artisti straordinari come Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Fabrizio De André o Vasco Rossi, capaci di raccontare la società, i sentimenti e le contraddizioni della vita con parole profonde e melodie indimenticabili.

Accanto a loro c’era poi una grande tradizione melodica e popolare, fatta di canzoni che ancora oggi tutti conoscono e cantano: dai Pooh a Claudio Baglioni, dagli 883 a Marco Masini. Brani che parlavano di amore, di sogni, di vita quotidiana, spesso con una semplicità capace di arrivare al cuore.

Oggi, invece, capita sempre più spesso di sentire i nostri ragazzi canticchiare canzoni di artisti della scena trap e rap i cui testi – pur avendo un enorme successo commerciale – risultano talvolta difficili da comprendere o carichi di messaggi che poco hanno a che vedere con valori positivi e costruttivi.

Non si tratta di demonizzare un genere musicale o di fare i nostalgici del passato. La musica cambia, evolve, segue i tempi. Ma è difficile non provare un certo disagio quando si percepisce una distanza così grande tra la profondità di alcune canzoni di ieri e la superficialità di molti brani che dominano oggi le classifiche.

Proprio per questo motivo il successo di Sal Da Vinci al Festival di Sanremo 2026 con la canzone Per sempre sì rappresenta, a mio avviso, qualcosa di più di una semplice vittoria musicale.

Quel brano, diventato in poche settimane un vero tormentone – oggi persino rilanciato in versione dance nelle radio e nelle discoteche – dimostra che il pubblico ha ancora voglia di melodia, parole chiare e sentimenti autentici. Una canzone che si può cantare, capire, condividere.

Ed è proprio qui che nasce una piccola speranza: che anche le nuove generazioni possano riscoprire il piacere di una musica che non ha bisogno di provocazioni o di eccessi per arrivare al pubblico, ma che riesce a farlo semplicemente attraverso la forza delle emozioni.

Se anche solo una parte dei nostri ragazzi iniziasse ad appassionarsi a questo modo di fare musica, sarebbe già un segnale importante. Perché la musica non è soltanto intrattenimento: è cultura, identità e spesso anche uno specchio della società in cui viviamo.

E allora forse Per sempre sì non è soltanto il tormentone del momento.

Potrebbe essere anche un piccolo segnale di ritorno alla musica vera.